《大闹天宫》导演：不怕与《魔戒》比较
郑保瑞19岁入行，为林岭东、王晶、叶伟信等担任过副导演，早期执导的两部“大头怪婴”系列低成本恐怖片获香港金像奖新晋导演奖提名。2006年的《狗咬狗》以其凌厉的影像风格成为他最具影响力的作品之一，之后又执导了《军鸡》《意外》《车手》等片，获威尼斯电影节等国际影展的多次提名。
郑保瑞作品风格鲜明强烈，当宣布《西游记之大闹天宫》（以下简称《大闹天宫》）将由他担任导演时，很多人都颇感意外，连他自己也非常的不解，“《大闹天宫》关我什么事？”在接受新京报专访时，他提到最多的一个词就是“平衡”，他需要在忠于原著和改变创新之间寻求一种平衡；更需要在个人风格和观众口味之间寻找到一种平衡。
改编 必须拍出一个让更多人能接受的东西
新京报：你之前的导演作品都是有着很强烈的个人导演风格的，很多人对于你来执导《大闹天宫》颇感意外，你是否也感觉到了一种束缚？
郑保瑞：星皓老板王海峰来找我拍这部电影时，我当时就蒙了。我19岁入行，从负责扫地买饭的场工做起，从没想过自己会拍这么大的一个题材，当时心里也在想，《大闹天宫》关我什么事？应该是老爷（徐克）去拍的吧。后来我想，他们找我可能也是想拍出不一样的东西，既然他们敢冒这个险，我为什么不敢？但是实际进入之后，我才发现《大闹天宫》对我来说并不仅仅是一部电影，它其实是一个工程。这次对我最大的挑战，是我怎么带着三千多个工作人员把这部电影安全地完成。
在决定拍的时候我就很清楚，这部电影一定不是我个人的东西，而是一个符合大众口味合家欢的题材。老实讲，我从没试过在一部电影里讲什么平衡，其实这个题材我也是有很大空间去拍我想要的东西，但是我必须要拍出一个让更多人能接受的东西，中规中矩，不能硬来。
新京报：这次在对原著的改编上，既有创新，也有对原著经典段落的还原，为什么不是完全忠于原著或者彻底颠覆？
郑保瑞：现在我们一拍名著就只想着如何去创新，可是我们为什么不能保留最经典的东西？《西游记》被拍了那么多部影视剧，可是被奉为经典的还是忠实于原著的六小龄童版和上海美术电影制片厂的动画片《大闹天宫》。不过我觉得翻拍经典并不是要去揣摩原作者的思考，我也不知道吴承恩先生在写《西游记》时是怎么想的，但是我们现在再拍，就应该拍出我们是怎么看待《西游记》这部经典的。这个方向也是我们所有创作人员都肯定的一个方向，因为我们不想跟观众距离太远，更不想让观众仰望，所以片中会出现一些接地气的台词，比如孙悟空说“我二百五”。
新京报：除了接地气的对白，片尾孙悟空主动将如来的手掌压到自己身上受罚，也引起了不少争议。
郑保瑞：我的女儿五岁，我和太太总是跟她说这个不要做，那个不要做。有一天我跟我太太说，为什么我们对女儿能够承担错误改过自新这么没信心？我们自己都是错了成百上千次，但是我们能够走到现在就是因为我们不怕错。错没有问题，我觉得这也是一个人完成成长的一个必须经历的过程，所以孙悟空最后主动受罚，我觉得这恰好说明孙悟空完成了自己的成长。
新京报：在人物的设置上，颠覆最大的是玉皇大帝，将以往玉帝中庸无为的印象改成了一个明者和智者。这样处理与周润发演玉帝有关系吗？
郑保瑞：（笑）的确有一定关系。玉帝这个形象还没有明确的定位时，我就觉得他领管天庭，不应该是一个昏君，这也许也是我们现代人的一种不安全感，我们都希望领导我们的是一个明智的人，而且也并非高高在上的感觉。而这种感觉让发哥来演是非常合适的，大银幕上发哥是小马哥，是赌神，但私下他是很亲民的。其实当时我还担心请不来发哥，但他很爽快地答应了，这反而让我更清晰了这次玉帝的形象。
特效 不怕与好莱坞大片比较
新京报：据说你剪掉了不少拍好的内容，而且多数是花费巨资的特效镜头？
郑保瑞：差不多减掉了将近一半的素材，主要是因为我觉得有些特效还没有达标。其实那些镜头都很精彩，但是如果精彩和错误比起来，我还是选择不出错。看到最终剪出来的成片，我看到了特效工作人员脸上的幸福，也看到了他们有多痛苦，因为那些镜头都是他们花了很多心血才完成的，感觉很对不起他们。
新京报：作为目前投资最大的华语片，特效场面难免会被拿来与好莱坞大片相比，对此也有媒体吐槽，认为还不够逼真和精致。
郑保瑞：有很多人问我，怕不怕被拿来与《魔戒》这样的好莱坞大片比较，我说不怕，虽然不会每一个人都喜欢，但是我不相信，观众看到这部电影之后会把我们三千多个工作人员付出的努力全部推翻。我们没有抱着要做华语片巅峰之作这样的目标，而是很踏实地做好每一步，而且这次我们也并没有把特效放大到多么夸张，而是力求在剧情和特效之间寻求一个平衡。
新京报：白狐的小伙伴卡通式的扮相是被媒体吐槽最多的地方，为什么这样处理？
郑保瑞：我不是不知道观众会觉得风格有点不太搭，但坚持这样设计是因为考虑到小朋友观众，我觉得白狐身边的朋友应该是一群看起来比较可爱的小动物，不像魔族其他的怪兽那么恐怖。我承认熊猫有点过，但是我不讨厌这群小动物，而且他们对于白狐的性格塑造是有帮助的。
新京报：去年周星驰的《西游降魔篇》取得了超过12亿的票房，这部电影难免拿来与其比较，有压力吗？
郑保瑞：我们不是比赛，我很希望能够有更多人来拍《西游记》，这是一个良性竞争，我没有什么好怕的。我身边的朋友都不敢在我面前提《西游降魔篇》（笑），其实对我来说真的没问题。
新京报：有过崩溃和想放弃的时候吗？
郑保瑞：我崩溃不下十次，想放弃也不下十次。但这并不是因为特效，而是当整个过程中遇到问题的时候，我总会问自己是否有能力做下去。第一款预告片出来的时候就有人骂，也给我带来了很大的压力，我就在想自己能否承受，毕竟承载的是这么多人的心血。但是老板没有放弃，工作人员没有放弃，三千多个人陪着我走到现在，我有什么资格放弃？
其实我年轻的时候不是很疯狂地喜欢电影，直到看了林岭东的《龙虎风云》，觉得为什么这个故事靠我那么近？林岭东的电影看似很虚无，其实他表现的东西每天都存在，呈现的是一个真实的世界。我的每一部电影都会拿给他看，也每一次都被他骂得很惨。看完《意外》后，他说，你拍得很全面啊，我想象不到的世界你都拍得出来，但是你为什么那么没有信心，要把每一个细节都拍出来？我看到的就是一个像古天乐一样疯掉的你，你拍的过程并不享受，我看到了一个非常害怕的你。他的这番话让我无言以对，他把我看得很透。
《狗咬狗》 我有很多不满意，对人生、对于很多我看不顺眼的地方，还是有很多东西没有表达出来。
《军鸡》 我拍得不好，明知道有问题，却怎么也拉不回来。
《意外》 这部电影我弄了三年，杜琪峰一直都说还不行。我包袱很重。杜琪峰就跟我说，我找你来银河映像，不是让你再拍一个杜琪峰作品，而是郑保瑞的电影。这席话虽然让我很感动，但却让我更迷失，不知道自己到底应该往哪里去。
本版采写 新京报首席记者 孙琳琳